Paroles : Alena Walker
Photographie : Michel @ Médias de Saltwick
Introducing the new upcycled concept in partnership with consciously kind denim brand seventy + mochi.
This March, LPOL (Lost Property of London) together with fellow sustainable and ethically minded brand seventy + mochi are excited to launch the Mia Bucket Bag – a testament to the ethos of circular fashion. The brands share a common mission to use recycled and deadstock materials, keeping them out of landfill and incineration, designing to reduce waste at every stage, and producing sustainably with low impact and sourcing locally where possible. Crafted from seventy + mochi deadstock denim and LPOL’s surplus leather archive, the Mia Bucket Bag is the embodiment of the brands’ unwavering dedication to environmental stewardship and ethical production practices. By repurposing existing materials, this collaboration breathes new life into forgotten fabrics, reducing waste and minimising environmental impact.
Inspired by seventy + mochi's Mia retro style jeans, Mia effortlessly combines indigo and stonewashed deadstock jeans that pairs with vegetable tanned Italian leather from LPOL's surplus archives. The internal pocket is repurposed using the back pocket from seventy + mochi jeans, and lined with a lusciously soft deadstock chambray. Finished with solid natural brass hardware.
"I fell in love with LPOL bags as soon as I saw them and when I read about their ethos and how aligned they are with our own, I knew I had to reach out to them. Our shared interest in making the industry more circular and keeping materials out of landfill led us to this collaboration."
AMY ROBERTON | seventy + mochi
"This has felt like such a natural, harmonious collaboration, from concept through to design. Amy and I have been on the same page from the start. We had been chatting for a while about doing something together, and then last year we landed on the idea. I’m so excited to introduce the Mia Bucket Bag to our customers and followers."
KATY MASKELL BELL | L P O L
The Mia Bucket Bag is a limited edition collection, and is available exclusively at lpol.co.uk and seventymochi.co.uk from 21st March.
In the New Year spirit of things, we're here to offer some inspiration and assistance to give your beloved leathers a New Year boost and glow; be it your favourite LPOL handbag or any other brand handbag, shoes, jacket, wallet, purse and more. So, we're delighted to share some insider tips and hacks...or, if you're happy to outsource it, you can trust us to give the professional treatment with our very own Restore & Revive Leather Care Service.
For the best results follow all five steps above. Alternatively, you can send your bag to LPOL for a full R&R Service (£45) – we’ll make sure your bag gets the full treatment, inside and out. You can book this service by emailing us at hello@lpol.co.uk
Do’s
Dont’s
Gather&See is an award-winning online ethical fashion retailer launched in 2014 by childhood friends Alicia Taylor and Stephanie Hogg.
Priding themselves on personal service and authentic relationships, Alicia and Steph have worked tirelessly to highlight the need for a more sustainable fashion industry over the past 8 years. The pair run Gather&See across two continents (Steph is based in Nairobi, Alicia in Leicestershire) and are both Mums to young children.
As part of their new 'A gathering of minds' founder series, Alicia and Steph interviewed LPOL founder Katy. And as a special treat, they are offering you 15% off LPOL products when you shop online at Gather&See using the code GatheringOfMinds in the checkout.
In this first of a new series where we really try to get under the skin of the very special individuals behind our brands we caught up with Katy Maskell-Bell, one half of handbag brand LPOL. We are sure you will find Katy's insights as inspiring as we do.
First of all please can you introduce yourselves and tell us a bit about LPOL and how the brand came about?
I am Katy, Founder & Creative Director of LPOL (Lost Property of London). I work with my business partner and husband, John, Co-Founder & Brand Director.
LPOL is an independent British design brand specialising in made-to-last leather (and upcycled) handbags, totes, rucksacks, and accessories. We are passionately committed to considered design, responsible material sourcing, the employment of local craft skills and zero-waste methods. Our design studio is located in East Sussex and our collections are made by hand in dedicated London and Kent workshops by local, skilled artisans. We are proud to design and craft bags to be worn by design-conscious and environmentally aware shoppers around the World.
The brand came about quite organically after passing the same bundle of surplus coffee sacks every day dumped outside a coffee shop in Borough Market…and thinking someone should create something with them. I can’t quite remember how many days had passed when I realised I was that someone.
After graduating from Central Saint Martins College of Art & Design I had been working as a designer spanning across both the world of fashion and interiors (designing for Calvin Klein, Liberty of London, Crate and Barrell NY, Helen Green) and then for a hugely inspiring set designer. It was only after I took on a new role tutoring students that I found some time to work on my own design ideas.
Looking back, those experiences were inspirational to my decision to set up my own brand. And I suppose I felt a certain amount of rising restlessness, born out of a creative frustration/desire to create something out of already existing material, and creatively to carve my own path.
Can you run us through a day in the life of LPOL?
Our focus every day, is trying to strike the balance between admin and design and business development projects. Making sure to allow time for lunch and some fresh air in between. If we’re on top of current projects, one day (or half day) in the week is freed up for an inspiration trip to a new art/design/architecture exhibi
What does sustainability mean to you and why is it so important?
We prefer to speak about responsibility over sustainability. This is an important distinction for us, making it more grounded to our decisions and actions. Sustainability has become a little abstracted and diluted through wider marketing, press and politics. And, as a consequence, emotionally distanced. Responsibility pulls it back to us, grounds it in the brand and is a lens through which we pass our design, manufactur
What is the best thing about working in the sustainable fashion industry?
We are seeing some meaningful behaviour change happening. Customers are interrogating their purchase decisions. Challengin
What is the best thing about working with your spouse and any challenges that go with it?
We are very fortunate, in that John and I click creatively. However, sometimes the drawback to that is we often fall into similar work styles and patterns. Our comfort zones look and feel more fluid, spontaneous, organic. It’s in our creative nature. So, we each in turn have to actively bring the structure when needed, so we’re not drowning in emails by the end of each week.
You've moved from London out to the countryside like so many others in the past few years - how has the transition been - any learnings?
Our move felt like a natural step for us as we both grew up here, so we felt well prepped mentally for the shift in lifestyle. But we knew we were leaving a dynamic and cultural London life, and a home that we loved. You soon realise how many emotional ties you have to a building, and a home, when you prepare to leave it; it was the place we lived when we started our business venture, when we got married and when our son was born.
Any recent discoveries - food, culture, fashion, lifestyle - could be anything - that you'd like to share?
We’re in East Sussex, and we’re surrounded by amazing vineyards, farms, restaurants and wonderful period and contemporary architecture. So we’re definit
Water Lane, Hawkhurst
Hopes for the future - personal, as a brand and for humanity in general?
Personally, we are working on doing more practical projects – freeing up more time to draw, paint and build. We aspire to do more adventure-based travelling as a family, there’s a big old world out there waiting to be explored.
As a brand, we want to evolve our storytelling, increase our collection and grow the business internationally.
Humanity has the ability to leave a good legacy...
THANK YOU SO MUCH KATY FOR TALKING TO US
Genevieve Harris (@mrs_trufflepig) is a proponent of vintage fashion and second-hand furniture and interiors that are characterful and well-made. Her love of local craft, second-hand fashion and furniture, and slow living has brought her a legion of fans and followers who all aspire to reconnect with 'the good life' in an age of rapid social and technological change. Brilliant then, that she nonchalantly harnesses the power of instagram to share her ideas, discoveries and style advice.
Let's start from the beginning. What’s your background and how did you get to where you are today?
I was born and raised on Vancouver Island in Canada and moved to London when I was 20 to work in the fashion industry. After meeting my husband, and starting a family, we decided to uproot and move to Rye on the south coast.
What inspires you?
I get so much inspiration for my garden and home from the people and places in this area. Rye is a hub for artists and creatives and there is so much talent here.
You have a strong and loyal following on Instagram – how would you define your role in people’s (social) lives?
I’m extremely lucky to have such kind and supportive followers. Although instagram never shows the whole picture, I do hope that my account provides joy to others by celebrating the beautiful bits of life and the simple pleasures.
How long have you lived in East Sussex, and why did you choose to settle there?
We’ve lived near Rye for just over 10 years. It’s a beautiful place to live as we’re only 10 minutes from the sea. The town has a wealth of amazing independent shops and restaurants, and it’s in relatively close proximity to London.
We love your enthusiasm for vintage and antique furniture and fashion. What’s your favourite piece and why?
Oh gosh, that’s an impossible question to answer! I have so many favourite pieces. If I had to choose however I think it would be a 1950s cashmere cardigan that my best friend gave me 20 years ago just before I moved to England. I’ve worn and repaired it so many times, it has huge sentimental value to me.
You’re the new owner of a Mini Elwin Handbag – what do you most love about it?
I adore my new Mini Elwin bag! I love the unexpected combination of the traditional brown bag with the crisp white squiggle strap.
What essential (and non-essential!) items do you keep in your Mini Elwin?
It’s just the right size for my wallet, keys and lipstick. Anything bigger and my kids start filling it up with their junk!
You’re a lover of vintage – why is this so important to you?
Shopping vintage and second-hand clothing has always been a big part of my life. Apart from the environmental benefits, I feel like mixing thrifted and vintage piece in with good quality, considered purchases can create a look that’s totally unique and individual.
What’s your top tip for living more responsibly?
Buy less, buy well! I do love the thrill of getting a new bag, pair of shoes or outfit, but I’ve learned over the years to save up and splurge on the classic, well-made pieces that will last the test of time and won’t date with the flitting trends.
]]>
Izzy McFarlane is a ceramic artist based in Margate. Having studied printed textiles at Leeds Arts University, she bought a kick wheel in August 2020 and has been making ceramics ever since. She takes a lot of inspiration from architecture and mid century design, which is what drew us to her brilliant work. Izzy very kindly gifted a set of 4 mugs for our latest giveaway and we caught up with her to find more about her work, why she settled in Margate, and her proudest eBay bargain…
My creative journey really began at UCA Canterbury on their amazing foundation course. This is when I found the direction I wanted to take my work in, I loved the design focus of textiles and working with such tactile materials, and it was at this point I started playing with colour and graphic shapes in my designs. I then went on to study Textile Design at Leeds Arts University specialising in screen print. It was here that I first tried working with clay, as I loved the idea of combining my 2D textile design with 3D elements so I spent a lot of time creating objects in the ceramics room. When the pandemic hit, all our work had to be created digitally which I definitely knew wasn’t for me, so I decided not to return for my final year and took a different direction instead!
What inspires you?
My work is very influenced by Mid Century design and Brutalist Architecture. I really love the strong, angular shapes found in these areas, and really enjoy juxtaposing the graphic shapes with soft colours. Since moving back to the sea I’ve been really inspired by the colours and shapes of the coastline, so I’m hoping to create more work looking at that soon.
You've only been making ceramics since 2020. What prompted this?
While taking what was initially a year out from university during the pandemic, I was searching for a creative outlet I could do at home. I was curious about pottery and had done a little at university but I hadn’t thrown on a wheel before and there weren’t any classes available at the time, so I found a very cheap kick wheel for sale and set it up at the back of my parents garden and instantly fell in love! I mostly self taught with Youtube videos, but got amazing guidance and kiln access at ClaySpace in Cliftonville. I’ve been potting everyday since!
How long have you lived in Margate and why did you choose to settle there?
I grew up in Ramsgate but always loved the artistic atmosphere of Margate, with Turner Contemporary at the heart of it for me. I moved to South East London for a year but found it difficult to connect with the kind of condensed creative community that’s in Margate, so decided to make the move back at the end of the summer and set up my studio here.
We love the references to architecture in your work. What’s your favourite piece of architecture and why?
My favourite piece of architecture is definitely the Barbican (so much so I made a range of mugs named after it!). It’s an iconic landmark of brutalist design, and has such a rich art and design history I can’t help but be inspired by it. I also love the links between the functional nature of its design and the functionality of my own work. I believe that things should be both useful and beautiful.
Can you describe your work in 3 words?
Sculptural, functional and joyful (I hope!)
How would you describe your day-to-day?
Most days I’m in my studio in the centre of Margate either throwing, trimming or glazing. I’m definitely someone who has to plan their time meticulously, so I make lists of everything I need to get done that week and work my way through. I try to take walks on my lunch break along the beach so I can see the sea before it gets dark. I have to make the most of any daylight I can get at the moment! It’s been nonstop with Christmas prep for the last few months, so I’m really looking forward to taking a slower pace in the new year and working on some new designs.
You’re often involved in makers markets and pop up events. Have you got any coming up?
I’ll be selling at the Christmas Independent Ceramics Market on 11th December at Rich Mix London Arts Centre, Tower Hamlets along with some other amazing artists, definitely worth a visit!
What does home mean to you?
Home is somewhere I feel creatively stimulated and supported, but also safe, calm and close to family. I feel I’ve found all these things in Margate, and I feel so lucky to have been able to make a home and place to work here.
What’s your top tip for living more sustainably?
My top tip would be to reuse what you already have. My studio is full of jam jars and plastic pots for glaze containers, not everything has to be pretty!
Name a forever item of clothing or accessory that you couldn't live without?
That’s a tough choice, but I think it’d have to be my suede fringe jacket. It’s my proudest eBay bargain, and just makes any outfit.
]]>What led you to start Cope Studio?
I’d been working as the lead on production for a London brand for a few years already before going to work alongside a heritage factory outside Stockport. Unfortunately the factory was closed down due to unmanageable overheads and I could see that many of the customers there would be cut adrift without a UK-based manufacturer. I knew that many brands like yours find the Made in England stamp really important, so I knew that I could set up a small studio to fulfil that need without the huge overheads that had crippled others.
From a personal point of view I love to make things with my hands, and engineer a problem. I love to help people start new businesses and existing brands to grow, to see their ideas made true, and I’m very lucky and privileged that I can make a living doing that.
Where did you learn and hone your skills in leather craft?
I learned by doing. I started out by helping my friend with his small business and he in turn had learned from a Saddler. His business grew big and within a year or two I was working there full-time running the production schedules. The majority of the work I learned there was basic bench work, materials use, hand-cutting and detail work. The first iteration of COPE studio was a partnership and my former business partner had studied at Cordwainers (UAL) so she taught me how to pattern cut and sew and I just practised and practised. I’ve been working with leather for around 15 years now and I’m still learning as I go! There’s always room for improvement on the skills I already have and things I’d like to try.
What do you love most about working with leather?
I like that last moment when all the edges are cleaned up all the threads and mess of the construction is tidied away and there’s a perfect shining product. I also like how durable and strong the materials are; knowing they’ll last for years is quite special - nothing is throwaway.
What steps have you taken to be more sustainable as a business?
It’s borderline embarrassing how many boxes and tubs of ‘offcuts’ I’m storing year on year. I can’t bare to throw such a quality material away so I save every last piece. This gets reused in all my clients reorders in some of the smaller hidden elements, or many of my clients like to specifically design small products to use it up, like keyrings etc. I also try to reuse boxes and packing materials that come to me rather than buy new but that’s not always possible.
What is your connection to Margate? Why did you choose it as a place to start your business?
My wife and I moved here from Scotland but before then had been in London for 13 years. Her job is London-based now and when discussing whether we would move back into the city we knew that Margate had a growing arts scene so would be a good base for me to find a studio. We already had friends that lived here and so it seemed right. Seeing the sea and horizon every day does wonders for your sense of well-being.
Apart from the Dinky (of course), what has been your most favourite project to work on and why?
Difficult because sometimes the ‘favourites’ were also the most stressful! I like making these belts for Liam Hodges with Neon edges because I just couldn’t get it right at first and then I cracked it and they looked great. I think my favourite feeling is that eureka moment when you solve a problem. On the other side of things, sometimes I like working on a really repetitive large order because I can zone out and then suddenly you see this pile of work appear and it feels like an achievement.
How would you describe your day-to-day?
I pretty much turn up as close to 9am as possible and just start working. I rarely do any computer work, all my invoicing and emails are done at home, so I just grab an apron and start wherever I left off the day before. We tend to have 1 job going at a time, occasionally my assistant and I will work concurrently on 2 or 3 orders but I tend to try and work in a queue system so that I have eyes on the whole process. I’m also teaching my assistant as we go along so it’s good for him to work alongside me rather than just dictating smaller jobs and leaving them alone. Overall, it’s a mixture of cutting, staining, gluing, sewing and fixing buckles. Riveting work (that’s a leather craft pun!)
What’s your top tip for living more sustainably?
My major encouragement would be to limit waste and repair and reuse. It’s certainly better where you can to spend a little more on something quality that can be repaired; for instance shoes and furniture and it’s where leather goods are a good investment. I also hate food waste - we’re pretty frugal at home and have lots of pickled and fermented vegetables in jars. Anything that is inedible at least gets composted.
Name a forever item of clothing or accessory that you couldn't live without?
In a literal sense my glasses are pretty important. They’re from a UK brand called Cubitts who we did some work with on cases years ago and I thought we shared a similar ethos. I bought 2 pairs in 2015 and have just had new lenses put in rather than replace them as a whole.
How do you see the leather craft industry progressing/evolving in the future?
At the moment I don’t see the industry booming in the UK unless the government as a whole gets behind manufacturing at that level. There is a stronghold on leathergood manufacture in the EU and abroad, particularly Italy and China, where they have modern and computerised machinery, massive workforces and easier acquiring of materials so their production costs are low. Since we left the EU we’ve seen the cost of importing materials rise (because we barely produce any) and now we have rental costs, energy costs and living costs affecting the prices that we all need to charge and it’s causing factories to close down all the time. I’d love it to have apprentices or young people that want to work and learn these skills, but the reality is that there isn’t a career there.
My business exists to serve other independent brands and businesses but there is an upper limit of what I can do so if a larger brand wanted to move their production to the UK I wouldn’t be appropriate. There are fewer and fewer places for them to go. I think perhaps that UK-made leathergoods will have to be treated as a luxury market even more so than they already are unless government starts to invest more in vocational pathways of education and home-grown industry.
]]>Margo McDaid is an artist whose simple, graphic paintings and drawings are inspired by colour, vintage shirts, children book illustrations, folk art and outsider art. She draws every day and particularly enjoys hearing “that looks like me!” when people view her work. Margo’s art reflects her love of all things bright and optimistic, as well as her life by the sea which “makes the colour even more powerful”. She thinks art should bring us daily joy, which her vivid and expressive prints and paintings surely do. Margo has very kindly gifted an original artwork for our latest giveaway and we caught up with her to find out what inspires her work, why she draws every day and her top tip for living more sustainably…
Let's start from the beginning. What’s your background, and how did you get to where you are today?
I did a degree in Art at Camberwell in 1994-97 and had some success at the New Designers - my work was sold in Conran in London, Paris and Singapore. In 1997 it was almost impossible to be seen and to sell your work independently. I think that social media especially, instagram has been so good for people like me working in the visual arts.
What inspires you?
I get huge inspiration from living by the sea. I love the light and the vibrancy of colours here. I have always collected random things - beach plastic, vintage shirts, children's illustrated books, crockery from the guest houses of Thanet.
How long have you lived in Ramsgate and why did you choose to settle there?
I have lived in Ramsgate for 13 years and we moved out of London because we couldn't afford anything. It was extremely sad to leave a city that I loved but I knew that the seaside would be a fun place to live with a young family. It also meant we could work part time and focus on doing something creative.
10 years ago you challenged yourself to a personal project: to paint a picture every day for 20 years. What have you learnt from this so far and how has it informed your work?
I made the challenge because I had reached a point in my life (43) where I looked back at the younger me, and I could see that I had missed a really amazing opportunity to be creative and to be successful. I wanted to see if I could work on something every single day - without fear and with absolute focus - what would happen? What I have learnt is that - I decide how I work and how much I have to give and that I LOVE to work far too much!!!!
Can you describe your work in 3 words?
Strong. Bright. Female.
How would you describe your day-to-day?
I work quite late at night sometimes as I love to draw when it is really quiet. I get up around 7-7.30 and see my kids off to school. I walk my dog and then go to work till 4. I need extended time to paint and I like to paint for at least 4-5 hours at a time. I do this 3- 4 days a week. I spend 2 days a week replying to messages and sending out orders but I have a couple of amazing people who help me with this.
What does home mean to you?
I love being at home when the kids come back form school and just pottering about - not being massively productive but it's my home time. My home is a very creative place for me - the kitchen table is a place to make and paint and to play. I have a desk in every room to sit and draw.
What’s your top tip for living more sustainably?
I am now 53 and I have never had a car and I can't drive. However I am desperate to get a small electric car as I just need to get about more. I try not to fly and we have had some lovely breaks this year in Kent! We found an amazing place 36 mins from our house that had an outdoor pool from the 1970's and we could take the beloved dog!!!
Name a forever item of clothing or accessory that you couldn't live without?
I have a coat that I inherited from a lady in Ireland - it was hand tailored in Dublin. I imagine it was made in the 1920's or 30's and it is something that was made to last! I love that it is a timeless piece.
]]>Daniel Baer est le fondateur de Monoware - une marque d'art de la table britannique, concevant des essentiels de table méticuleusement conçus pour avoir une place dans la vie de tous les jours. Défini par des formes simples et élégantes et une palette de couleurs naturelles, sa vision est celle d'un design intemporel et d'une adaptabilité sans effort : mettre en valeur chaque repas et se fondre dans un style individuel. Nous discutons avec Daniel de l'importance de la collaboration et de la création d'objets au charme intemporel…
Qu'est-ce qui vous a amené à démarrer votre entreprise ?
Ma passion pour la céramique a commencé par des cours de poterie dans un petit studio du sud-est de Londres. Une fois par semaine, mon partenaire et moi nous précipitions du travail pour le frisson de façonner de l'argile dans des bols et des tasses. Nous donnions la plupart des pièces à nos amis et à notre famille et avons appris à apprécier ce qui était désirable et utile. À peu près à la même époque, nous cherchions à améliorer notre vaisselle, mais nous avons été submergés par des tendances et des choix éphémères qui compromettaient la qualité et le design. J'ai senti qu'il y avait un écart pour servir une génération d'amateurs de cuisine et de ménages partageant les mêmes idées qui apprécient constamment le design et la durabilité intemporels.
Comme LPOL, un design conscient et un savoir-faire expert sont au cœur de votre marque. Comment y êtes-vous parvenu ?
Travailler avec de l'argile nécessite le même travail, que vous réalisiez une conception unique ou que vous en produisiez une centaine. Nous avons passé notre temps à faire des recherches et à prototyper avec notre collaborateur, le céramiste Ian McIntyre, et l'atelier familial portugais où sont fabriquées nos céramiques, afin que chaque pièce s'intègre dans votre quotidien, peu importe qui vous êtes ou ce que vous faites.
Plusieurs de nos formes sont devenues des incontournables de la maison - il y a la tasse qui s'adapte à un Aeropress en plus d'être assez grande pour une tasse de thé. Le bol de céréales qui fonctionne pour le petit déjeuner ou le dessert. Un bol à grains assez large pour contenir de grosses salades, des tas de pâtes ou des bouillons de soupe.
Inspirés par les couleurs et les textures trouvées dans la nature, nous recherchons et développons des émaux en profondeur. C'est un long processus, mais il est important pour nous que toutes les couleurs soient intemporelles et aient un aspect neutre distinctif.
Quelles mesures avez-vous prises pour être plus durable en tant qu'entreprise ?
Nous avons pris la décision consciente de collaborer avec des fabricants, des partenaires et des usines qui se soucient de l'impact à long terme de nos produits - ceux qui s'engagent activement à réduire leur empreinte en réévaluant constamment la façon dont les choses sont fabriquées. Afin de réduire l'impact sur l'environnement, notre vaisselle est créée en un seul système de cuisson et l'argile choisie a été conçue pour vitrifier à une température beaucoup plus basse que la plupart des grès. Combinées, ces innovations permettent d'économiser une énorme quantité d'énergie dans le processus de fabrication.
Comment décririez-vous votre quotidien ?
Sans exception, chaque journée commence par un réveil matinal de notre bambin, suivi d'une course pour allumer la machine à café. Le premier expresso du matin est suivi de près par la course de la pépinière - et idéalement un bref moment de pause. Aucune journée n'est vraiment la même au studio - en ce moment, nous sommes en train de développer un nouveau vernis qui sera lancé plus tard dans l'année et dont nous sommes très excités.
Qu'est-ce que la maison signifie pour vous ?
Plutôt qu'un lieu spécifique, la maison est un sentiment de confort et d'appartenance. Ce sont mes amis, ma famille et ma communauté - quelque chose qui ne cesse d'évoluer au fur et à mesure que nous avançons dans la vie.
Nommez un vêtement ou un accessoire pour toujours dont vous ne pourriez pas vous passer ?
L'un de mes vêtements les plus portés est une chemise de couleur indigo que j'ai achetée il y a quelque temps au Japon. Il est sans col, a des poches latérales et un pli creux central. La chemise fait désormais partie de mon uniforme quotidien. J'ai teint la chemise plusieurs fois au fil des ans pour lui redonner sa couleur vibrante, mais maintenant le tissu se déchire - heureusement, j'ai récemment trouvé un tissu similaire chez Merchant & Mills à Rye et j'ai hâte de le recréer.
]]>Jules est le Fondateur de Collection Haines - elle est une amoureuse des intérieurs et déteste les déchets. Avec plus d'une décennie dans l'industrie de l'intérieur, elle a fait l'expérience directe du volume élevé de déchets. Alors en 2018, avec un petit budget, un travail à temps partiel et un enfant de 1 et 3 ans - Jules a décidé de construire une marque qui pourrait faire la différence. Récemment décrite par Forbes comme « la plate-forme présentant une nouvelle ère pour les textiles britanniques », Haines Collection est un marché permettant au commerce de revendre leurs produits de luxe non désirés, ex-display et mal imprimés. Nous discutons avec le fondateur, Jules, de la façon dont tout a commencé, du travail avec les « déchets » et de ce que la maison signifie pour elle.
Qu'est-ce qui vous a amené à démarrer votre entreprise ?
L'idée est née d'une rencontre fortuite dans une boutique éphémère à Tunbridge Wells. Un propriétaire d'entreprise de tissus d'ameublement vendait une large gamme de tissus haut de gamme. C'étaient tous ses restes, et je l'ai entendu dire à quel point faire un magasin une fois par an était un problème, mais il ne voyait pas cela se perdre. Cela m'a fait penser qu'il devrait y avoir quelqu'un qui pourrait offrir ce service de revente haut de gamme.
J'ai vécu les frustrations d'avoir des restes de designs en tant que marque textile dans un rôle précédent, et de ne pas avoir une belle plate-forme pour les représenter. J'ai connu des imprimeurs et des designers qui ont des déchets, tous un sous-produit de ce qu'ils font et quelque chose qu'ils n'ont pas le temps de gérer. J'ai donc envoyé un e-mail au gars de la boutique éphémère après que nous nous soyons rencontrés dans la boutique, avons eu une réunion et il a été mon premier fournisseur, et il est toujours un fournisseur.
Quelles mesures avez-vous prises pour être plus durable en tant qu'entreprise ?
C'est au cœur de notre mission et du travail que nous faisons, mais nous recherchons constamment des moyens de nous améliorer et d'améliorer notre façon de fonctionner. Nous expédions nos commandes uniquement dans des emballages en papier ou en plastique recyclé. Nous utilisons du papier recyclé pour nos cartes postales et dans notre imprimante et avons du papier toilette recyclé. Il s'agit d'un processus continu d'analyse de ce que nous faisons et de la façon dont nous pouvons faire mieux.
Comment décririez-vous votre quotidien ?
C'est très varié, j'adore. Je suis souvent avec l'équipe dans notre beau bureau en location, c'est une grange aménagée sur une ferme. Une ou deux fois par semaine, je conduirai à travers le pays pour enseigner des ateliers d'abat-jour ou rencontrer de nouveaux clients. Les lundis soirs sont importants pour nous car nous laissons tomber notre dernier stock, donc souvent le lundi filme du contenu pour montrer aux gens ce qui se passe.
Qu'est-ce que la maison signifie pour vous ?
La maison est votre sanctuaire, votre lieu de prédilection pour le confort, le repos et la croissance. Ma maison m'apporte du bonheur, c'est la famille à l'intérieur mais c'est aussi la déco qui fait qu'elle fait partie de moi.
Quel est votre meilleur conseil pour vivre de manière plus durable ?
Réflexion continue sur ce que vous pouvez faire mieux, et sachez qu'il n'y a pas de perfection à 100 %, alors continuez à réduire les éléments que vous pouvez modifier. Le changement est lent et sans fin, c'est une évolution à vivre de manière durable.
Nommez un vêtement ou un accessoire pour toujours dont vous ne pourriez pas vous passer ?
Mis à part mon téléphone (horrible à avouer mais tellement vrai !), il faudrait que ce soit mon sac tissé YGN Collective que j'emporte tous les jours au bureau. Il est fabriqué à partir de reliure de palette, et est si résistant et peut supporter tellement de choses ! Je serais perdu sans ça.
]]>Graeme Ferguson est la moitié de Aather - une nouvelle marque de bougies de luxe axée sur la créativité et la collaboration. Sa première collection de 12 parfums signature est construite sur le désir de rassembler les gens et nous les aimons tous ! Nous discutons avec le co-fondateur Graeme Ferguson de la création d'une entreprise pendant la pandémie, de la création d'un produit conçu pour durer et de la manière dont il concilie travail et vie de famille.
Qu'est-ce qui vous a amené à démarrer votre entreprise ?
À la maison, ma femme et moi avons toujours utilisé des parfums pour mettre en scène une réunion. Qu'il s'agisse d'une grande réunion de famille ou d'une soirée entre amis, une bougie est toujours allumée pour aider à ponctuer l'occasion. Mais nous avons remarqué, en faisant nos courses, qu'il y avait un vrai vide sur le marché des bougies conçues spécifiquement pour ces moments partagés. Ainsi, en 2019, nous avons décidé de créer une marque de parfum d'intérieur qui aiderait à préparer le terrain pour socialiser dans votre espace, et Aather est né. Puis la pandémie a frappé et en fait l'idée d'unité est devenue encore plus poignante. Pour beaucoup d'entre nous, la vie quotidienne est devenue plus floue à cause des écrans, nous éloignant constamment du temps pour faire une pause et nous regrouper avec nous-mêmes et les autres. Nous manquons de pratique en matière de socialisation, alors le lancement d'une collection qui aiderait à préparer le terrain pour de nouveaux moments partagés, s'est senti très opportun et a vraiment trouvé un écho auprès des gens.
Comme LPOL, un design conscient et un savoir-faire expert sont au cœur de votre marque. Comment y êtes-vous parvenu ?
Ayant travaillé dans le commerce de détail de bougies pendant plus de 20 ans, nous avions déjà une solide compréhension de l'industrie et de nombreuses relations intéressantes. Les tendances éphémères et le design jetable ne sont vraiment pas notre style - nous voulions créer une collection de bougies intemporelles et raffinées qui célèbre un rythme de créativité plus lent et plus conscient. Ainsi, en collaboration avec les meilleurs de la parfumerie, du design, de l'art du verre et de l'artisanat de la cire, nous avons lancé 12 parfums signature qui ont été formulés à Londres, versés dans la ville française de Grasse et soigneusement enfermés dans un récipient en verre soufflé à la bouche qui est conçu pour être conservé longtemps après l'extinction de la bougie.
Quelles mesures avez-vous prises pour être plus durable en tant qu'entreprise ?
Construire une entreprise durable est un voyage et nous repensons constamment notre façon de travailler. Tous nos ingrédients sont sans cruauté et proviennent de manière durable de cultures saisonnières du monde entier. Cela a toujours été important pour nous, mais concevoir un bel objet que les gens voudraient garder et réutiliser après la combustion de la bougie était notre priorité. Aussi pour limiter notre impact sur l'environnement, nos emballages personnalisés sont recyclables, biodégradables et issus de sources responsables.
Comment décririez-vous votre quotidien ?
L'un des meilleurs aspects de mon travail est qu'il n'y a pas de journée "typique". Habituellement, un jour où il n'y a pas de grandes réunions, je commence ma matinée en vérifiant et en répondant aux e-mails. J'essaie de faire n'importe quel travail créatif en milieu de matinée quand je le peux - qu'il s'agisse de réfléchir à de nouvelles campagnes ou d'aider un membre de l'équipe à répondre à toutes ses questions.
Je travaille au bureau le matin, donc je peux voir tout le monde - des membres du bureau à l'équipe de l'entrepôt. L'après-midi, je rentre à la maison, récupère les enfants à l'école en chemin, puis travaille à la maison pour le reste de la journée. C'est un bon équilibre qui fonctionne bien pour tout le monde.
Qu'est-ce que la maison signifie pour vous ?
La maison pour moi devrait être réconfortante. Nous avons considéré que chaque élément de notre maison était centré sur une sensation de confort. C'est un endroit où notre famille et nos amis peuvent se réunir et s'amuser, rire et discuter. Nous aimons que nos enfants aient des amis autour de nous, c'est génial de les regarder jouer et converser entre eux.
Nommez un vêtement ou un accessoire pour toujours dont vous ne pourriez pas vous passer ?
Les vêtements ne font pas partie intégrante de ma vie. J'essaie de garder les choses simples quand il s'agit de mode. L'un des objets les plus importants que j'utilise le plus dans ma journée est mon Mac (les joies de vivre sur la côte irlandaise), et j'ai un joli sac à dos avec lequel je voyage.
]]>
Célia est co-fondatrice de DAME, la marque de soins menstruels durable à l'origine du premier applicateur de tampon réutilisable au monde et des tampons bio DAME. Après avoir créé son propre service d'abonnement aux produits menstruels proposant des produits populaires aux femmes à travers le Royaume-Uni, Celia a vu de ses propres yeux le plastique et les produits chimiques qui entrent dans les tampons. Convaincue que les femmes et la planète méritent mieux, elle a lancé DAME en janvier 2019 et a jusqu'à présent sauvé plus de 350 millions de pièces de plastique à usage unique des décharges et de nos océans. Nous discutons avec Celia de la gestion d'une entreprise B Corp, des périodes positives et des achats d'occasion pour aider à réduire les déchets.
Qu'est-ce qui vous a amené à démarrer votre entreprise ?
Travaillant dans l'industrie depuis des années, mon co-fondateur Alec et moi avons vu l'énorme gaspillage qui provenait des produits d'époque. 100 milliards de produits menstruels sont jetés chaque année, et la majorité d'entre eux sont à usage unique et contiennent une quantité dégoûtante de plastique. Cependant, c'est lorsque nous avons creusé plus profondément et découvert que ces produits ne sont pas réglementés dans l'UE et qu'il n'est pas nécessaire de vérifier ou de répertorier leurs ingrédients. Ce sont des produits de première nécessité pour la moitié de la population mondiale, et nous voulions nous assurer qu'ils étaient les meilleurs possibles. Ainsi DAME est né en 2019 avec le lancement du premier applicateur de tampon réutilisable au monde et de nos tampons en coton biologique. Nous sommes maintenant vendus dans de grands détaillants comme Sainsbury's, Waitrose, Boots, Ocado et ASOS, et avons continué à innover avec nos serviettes réutilisables et nos pantalons menstruels en instance de brevet, le tout dans le but final de s'assurer que tout le monde peut avoir accès à un période positive.
Quelles mesures avez-vous prises pour être plus durable en tant qu'entreprise ?
Mis à part les produits, assez tôt en 2018, avant même notre lancement, nous avons décidé de devenir une B Corp. Nous pensions que nous devions nous responsabiliser et bâtir une entreprise axée sur le profit et l'objectif. Nous visons donc à nous assurer que les décisions que nous prenons au jour le jour peuvent être les meilleures possibles. Ce n'est pas facile - franchement, en tant que petite entreprise qui essaie de faire irruption sur la scène, c'est assez difficile. Et nous ne réussissons pas toujours. Mais avoir cet ensemble de valeurs inscrites dans notre entreprise était important. Cela nous a par exemple amenés à prendre la décision de suivre notre empreinte carbone, ce qui pour une start-up est un processus long et minutieux. Oui, connaître le cycle de vie de nos produits nous permet de les itérer et de les améliorer constamment.
Comment décririez-vous votre quotidien ?
C'est un double cliché mais il n'y a pas deux jours qui se ressemblent et il y a beaucoup d'assiettes à faire tourner. Cela peut aller de la conception de nos nouveaux emballages aux tests d'améliorations de notre applicateur, en passant par les budgets de l'année ou la présentation à des centaines d'investisseurs. Nous avons la chance d'avoir une équipe formidable qui est motivée et passionnée pour aider à concrétiser notre vision de changer les périodes pour de bon.
Qu'est-ce que la maison signifie pour vous ?
Où que soit ma famille. J'ai 3 jeunes enfants, donc chaque instant passé à entendre leurs cris de rire est à peu près le paradis. En réalité, la maison est actuellement une maison délabrée dans le Dorset rural avec des fenêtres à simple vitrage et ce qui ressemble à des trous béants dans les murs. Chez soi rime avec froid en ce moment !
Quel est votre meilleur conseil pour vivre de manière plus durable ?
Isolez votre maison ! En fait, soyez plus prévenant avec vos achats non essentiels si vous le pouvez. En tant que consommateur, nous sommes confrontés à cela, étant vendus à chaque moment de veille possible et amenés à croire que c'est ce qui nous rendra vraiment heureux. Plutôt que de penser "c'est une bonne affaire, j'en aurai 3", pensez-vous que j'en ai vraiment besoin ? Ou mieux puis-je le trouver quelque part sur le marché secondaire (Ebay, Gumtree, etc.) et réduire un autre cycle de déchets. Moins nous achetons, plus nous envoyons des signaux au marché pour qu'ils repensent leurs modèles commerciaux. Ce n'est pas un processus facile, et je suis définitivement la proie de la publicité constante. Mais nous devons tous en être plus conscients, à la fois les plus flagrants (panneaux d'affichage) et les plus sournois et insidieux (émissions de télévision, films, magazines, influenceurs).
Nommez un vêtement ou un accessoire pour toujours dont vous ne pourriez pas vous passer ?
C'est grinçant sur la marque, et un peu tricheur, mais c'est ma pochette de rangement DAME, uniquement parce qu'elle contient mon applicateur, mes tampons, mes serviettes et mon pantalon - tout ce dont j'ai besoin pour mes règles. Et tout ce qui est construit pour durer des années. Personnellement, l'utilisation de ces produits a changé la donne. Oui, je deviens durable et je sais que j'aide la planète. Mais assez égoïstement, j'arrive à avoir une période moins douloureuse et plus confortable, ce qui est incroyable. De plus, j'économise de l'argent car ils sont réutilisables. Je ne peux pas vivre sans produits menstruels, j'en ai besoin tous les mois. Je veux donc m'assurer que cette semaine chaque mois est la meilleure possible.
]]>
Qu'est-ce qui vous a amené à démarrer votre entreprise ?
Cela venait d'un lieu de désespoir - nous ne pouvions pas croire à quel point il était difficile de trouver d'excellents produits sans compromis, véritablement circulaires et sans plastique. C'est une entreprise basée sur la mission depuis le début, et c'est toujours le principal moteur pour Mary et moi-même.
Quelles mesures avez-vous prises pour être plus durable en tant qu'entreprise ?
Nous utilisons les principes de l'économie circulaire comme guide et modèle dans tout ce que nous faisons. De l'emballage, des produits eux-mêmes à la fabrication et à la plantation d'un arbre, c'est notre décideur moteur.
Comment décririez-vous votre quotidien ?
Mon quotidien est assez différent, mais la parentalité est toujours impliquée ! Diriger une jeune entreprise signifie être dans tous les domaines - financier, marque et marketing, développement de produits et travailler avec notre belle équipe. C'est très varié mais toujours intéressant !
Qu'est-ce que la maison signifie pour vous ?
Où que soit ma famille.
Quel est votre meilleur conseil pour vivre de manière plus durable ?
Suivez l'argent! Désinvestissez, puis INVESTISSEZ et faites ce que vous pouvez chez vous. Mais les grands changements doivent être faits au niveau politique et quel que soit le soutien que vous pouvez faire (VOTEZ) pour déplacer cette aiguille, mieux c'est.
Nommez un vêtement ou un accessoire pour toujours dont vous ne pourriez pas vous passer ?
Ma bague de fiançailles.
]]>La fleuriste en papier Karen Hsu crée de magnifiques bouquets, sculptures et installations de style pompon en utilisant principalement des matériaux durables et biodégradables. Karen a d'abord eu l'idée de Fabrique de pompons lorsqu'elle travaillait dans une boutique à Londres. C'est là qu'elle a commencé à être reconnue par les blogueurs, les stylistes et les photographes qui s'émerveillaient devant ses vitrines uniques. Maintenant installée à Shoreditch, elle dirige une équipe animée d'artistes floraux, de designers et de superstars de la production. Nous avons parlé à la créatrice basée à Londres pour en savoir plus sur son parcours dans l'entreprise, à quoi ressemble son quotidien et son meilleur conseil pour vivre de manière plus durable.
Qu'est-ce qui vous a amené à démarrer votre entreprise ?
J'ai toujours été attirée par les possibilités de création avec du papier depuis que ma mère m'a montré l'art de l'origami quand j'étais jeune. Après l'obtention de mon diplôme, j'ai commencé à travailler dans une boutique indépendante, Mercantile London, au marché de Spitalfields et c'est là que j'ai commencé à expérimenter différents présentoirs en papier. J'ai finalement dû abandonner mon travail pour me concentrer sur la création d'installations de fleurs en papier lorsque les commandes sont devenues plus importantes et plus fréquentes.
Quelles mesures avez-vous prises pour être plus durable en tant qu'entreprise ?
Il nous tient à cœur de réutiliser au maximum nos fleurs en papier et nos feuillages séchés. Nos fleurs en papier sont fabriquées à partir de papier crêpe italien fin qui donne aux fleurs structure et solidité, c'est pourquoi elles peuvent rester en forme pendant de nombreuses années. Il y a des éléments de nos plus grands présentoirs que nous avons créés il y a 5-6 ans qui ont été réutilisés pour créer de nouveaux présentoirs. Nous gardons également toutes les chutes et les transformons en envois postaux et nous travaillons actuellement sur quelque chose d'excitant avec eux.
Comment décririez-vous votre quotidien ?
Je commence ma journée par un entraînement ou une méditation, puis je me dirige vers mon studio via Crispin pour prendre mon café du matin. Ensuite, c'est l'heure du courrier électronique et de l'élaboration d'un plan d'action pour la journée. Et c'est ma partie préférée de la journée qui est la fabrication de fleurs en papier. Je quitte généralement le studio vers 18 heures et je vérifie toujours s'il y a des sacs Too Good To Go disponibles dans ma région. Ils sont un excellent moyen de limiter le gaspillage alimentaire. Je rentrerai ensuite à la maison, cuisinerai le dîner, regarderai un film ou prendrai un bain avant de me coucher.
Qu'est-ce que la maison signifie pour vous ?
Pour moi, la maison vient de l'intérieur, où je me sens paisible et en sécurité spirituellement et mentalement.
Quel est votre meilleur conseil pour vivre de manière plus durable ?
Achetez moins et si vous avez besoin d'acheter quoi que ce soit, pensez à l'utilisation que vous pouvez en tirer.
Nommez un vêtement ou un accessoire pour toujours dont vous ne pourriez pas vous passer ?
Un bon jean.
]]>
Introduction
Seraphina est une artiste abstraite émergente basée à Londres.
Elle travaille avec des collages sur papier, des sérigraphies et des dessins de surface. Seraphina est diplômée en photographie de l'Université de Falmouth et travaille depuis comme photographe tout en développant sa pratique artistique. Ses œuvres sont une extension naturelle de la relation avec la lumière, la couleur, la forme et la composition qu'elle a développée au fil de ses années en tant que photographe.
Ses compositions abstraites sont également influencées par un amour de la couleur et du minimalisme dans l'art, le design et l'architecture. Pour Seraphina, l'espace négatif est tout aussi important que les blocs de couleur dans ses œuvres. Toutes ses œuvres commencent par couper, arranger et réarranger à la main du papier et des matériaux trouvés. Elle conserve les chutes de papier de tous les projets précédents et les utilise souvent comme point de départ pour de nouveaux travaux. Au cours des dernières années, elle a produit des œuvres pour des clients tels que Vogue International, COS et Evermade. Son travail a été présenté dans Vogue, Grazia et Stylist Magazine.
"C'est un plaisir de travailler avec Seraphina et je suis particulièrement inspirée par son utilisation de la couleur et de la forme. Juste au moment où vous pensez qu'il ne pourrait pas y avoir d'autre combinaison de couleurs, Seraphina passera avec une nouvelle impression ou un collage dans la plus belle nouvelle palette ! Je suis toujours ravie de voir ce que Seraphina produit lorsqu'elle collabore avec d'autres artistes ou marques, car sa créativité et son sens de la composition aboutissent toujours à quelque chose de délicieux." Claudia Hogg, Gérant de galerie au Print Club London.
Après le lancement du nouveau Seraphina Goutte d'art zéro déchet collection en collaboration avec LPOL, nous voulions lui poser quelques questions sur son inspiration, ses expériences et ses méthodes de travail qui l'ont amenée et poussée à créer des œuvres d'une beauté simple et colorée...
Questions et réponses
Avant de devenir un artiste abstrait, vous avez été formé et pratiqué en tant que photographe. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vos débuts et sur les expériences qui vous ont façonné en tant qu'artiste ?
Avant d'étudier la photographie, je voulais à l'origine étudier la mode/textile. A cette époque j'ai fait un stage chez Philip Treacy où j'ai aidé dans l'atelier à finir des chapeaux pour un défilé Valentino Couture. Cette expérience a été vraiment excitante à un jeune âge et m'a aidé à réaliser qu'il était possible de poursuivre une carrière créative. J'étais fasciné par l'atelier, les matériaux et l'immense savoir-faire requis pour créer des pièces aussi délicates. Pendant mes études de photographie, j'ai eu la chance de travailler avec Nadav Kander et Rankin, ce qui m'a permis de mieux comprendre les secteurs du commerce et de la mode. Ces expériences ont été incroyables, mais m'ont fait réaliser que je ne voulais pas poursuivre une carrière dans la photographie de mode, qui me semblait à l'époque inévitablement liée à la fast fashion, à la publicité et à la surconsommation. J'ai eu la chance de travailler pour une galerie en tant que photographe et depuis, je me suis spécialisé dans la photographie d'œuvres d'art tout en travaillant sur ma propre pratique artistique. Mon travail photographique m'a donné accès à des œuvres d'art, des éléments d'archive et des carnets de croquis d'artistes incroyablement connus, qui me donnent une inspiration sans fin. Cela m'a également donné l'opportunité de photographier des projets passionnants tels que The Squash d'Anthea Hamilton à la Tate Britain, qui comprenait une visite à l'atelier à Paris où Jonathan Anderson de Loewe travaillait sur les costumes.
C'était la première fois que vous travailliez le cuir. Comment avez-vous trouvé le processus ? Quels étaient les défis ?
Travailler le cuir a été une nouvelle expérience merveilleuse ! Je travaille principalement avec du papier (que j'adore) mais le cuir a tellement de caractère et est par nature un matériau très sensuel et tactile. L'odeur, les marques, la texture m'ont fait me sentir plus immergé dans le matériau. Pratiquement, c'était un peu plus difficile à couper que le papier, mais après un peu de pratique, j'ai découvert que j'étais capable d'obtenir des lignes tout aussi épurées ! Je ne dessine ni ne dessine de formes avant de couper, car je trouve que l'utilisation du scalpel ou de la lame pour «dessiner» rend mes formes plus fluides. Cependant, cela signifie également qu'il n'y a pas de retour en arrière une fois que j'ai fait une coupe ! Cela m'a rendu un peu nerveux au début car les pièces en cuir sont si belles et chaque pièce est complètement unique, donc je me sentais plus précieuse à leur sujet qu'avec du papier.
Parlez-nous un peu de la façon dont vous avez réalisé les œuvres d'art ? Où avez-vous commencé ? Qu'avez-vous aimé en les fabriquant ?
Dès que j'ai reçu la boîte de chutes, j'étais tellement excitée! J'ai commencé par vider la boîte sur un énorme morceau de toile sur le sol et explorer les différentes couleurs, textures et qualités. C'était vraiment intéressant de voir les traces de la façon dont ils avaient déjà été coupés pour la collection pour laquelle ils avaient été utilisés ! J'ai vite réalisé qu'il était important pour moi de conserver certaines des pièces telles qu'elles étaient pour conserver une partie de l'histoire de l'origine du cuir et de son utilisation. J'ai commencé à travailler sur différentes compositions en utilisant les pièces qui me sautaient le plus à l'esprit - que ce soit pour la couleur, les imperfections intéressantes ou les formes qui étaient déjà là. En utilisant cela comme point de départ pour les œuvres d'art finales, j'ai commencé à découper davantage de mes propres formes à partir des chutes pour explorer ce qui fonctionnerait le mieux sur le plan de la composition avec les pièces existantes. J'ai vraiment apprécié tout le processus de réalisation de ces œuvres, en particulier à quel point le cuir lui-même a imprégné l'ensemble du processus, apportant une couche plus sensuelle à mon travail.
Nous avons toujours été attirés par les formes abstraites simples et les compositions de votre travail. Comment et pourquoi choisissez-vous certains designs ?
Merci beaucoup! C'est beaucoup une question de ressenti. Je passe beaucoup de temps à travailler et à retravailler des compositions, à parcourir différentes œuvres à la fois, puis à y revenir après un certain temps jusqu'à ce que la composition globale me convienne. Cela implique souvent que j'enlève des éléments qui me semblent inutiles plutôt que d'en ajouter d'autres. L'espace négatif est tout aussi important pour moi que les formes que je place - je pense toujours à la façon dont l'espace autour des formes fonctionnerait comme une image à part entière. J'espère que mon travail sera apaisant et encouragera les gens à réfléchir à l'espace entre les choses.
Comment créez-vous une certaine ambiance dans votre travail ?
La nature d'une forme, d'une couleur et de l'emplacement de cette forme dans une composition peut vraiment changer l'ambiance d'un collage. Certaines formes et couleurs peuvent sembler très lourdes, certaines peuvent être nettes, certaines édifiantes, d'autres peuvent être douces et accueillantes en attirant votre attention sur d'autres éléments. En personnifiant presque chaque composant, j'essaie de rassembler des pièces qui se célèbrent ou se soutiennent mutuellement. Je pense que mon expérience de photographe signifie que je pense souvent à ces choses sans même m'en rendre compte - quand je fais un collage, je pense constamment à la relation entre l'espace, la couleur, la texture, les lignes et le poids. Je me trouve attiré par les œuvres minimalistes et abstraites plutôt que par les œuvres plus élaborées car je les trouve plus apaisantes et qu'il reste plus de place au spectateur pour trouver sa propre signification dans l'œuvre.
Les chutes de notre atelier provenaient principalement de la collection de la saison dernière. Comment avez-vous trouvé le travail avec une palette de couleurs relativement limitée ?
Au début, j'ai trouvé difficile de m'attacher à une couleur ou à un morceau de cuir et de réaliser que je n'en avais qu'une petite quantité pour travailler. Cependant, j'ai vraiment apprécié à quel point cela m'a poussé à travailler avec des couleurs que je n'aurais peut-être pas sélectionnées si j'avais eu des possibilités infinies. Cela signifiait également que j'ai naturellement commencé à utiliser les deux côtés des chutes de cuir pour élargir la palette de couleurs, car cela apportait une gamme de couleurs beaucoup plus douces et plus discrètes dans le mélange. J'ai particulièrement aimé le dos du cuir vert foncé
Vous travaillez souvent avec des matériaux trouvés et du papier recyclé. Pourquoi est-ce si important pour vous et votre travail ?
Cela a commencé comme une nécessité car je n'avais pas beaucoup d'argent à dépenser pour les matériaux lorsque j'ai commencé à créer des œuvres d'art à l'université. J'ai vite réalisé que cela ajoutait plus de profondeur, de texture et de contexte à mon travail, tout en s'alignant sur mes valeurs en essayant de vivre plus de durabilité. Je suis très intéressé par la hiérarchie des matériaux dans le monde de l'art et comment, historiquement, certains médiums ou formes d'art seraient considérés comme plus dignes ou coûteraient plus cher que d'autres en raison des matériaux utilisés. Des artistes comme Eva Hesse, Richard Tuttle et Karla Black m'inspirent vraiment avec leur utilisation de matériaux de tous les jours et trouvés.
Quelle est la prochaine pour vous?
Plus de travail avec du tissu et de nouveaux matériaux ! J'ai récemment commencé à peindre à la main sur des vêtements en denim d'occasion et j'espère également sortir des foulards et des t-shirts en soie sérigraphiés cette année. Au cours des dernières années, j'ai lentement collecté des restes de tissu et j'espère créer des œuvres d'art à plus grande échelle avec ceux-ci.
]]>En tant que créatifs, beaucoup d'entre nous ont tendance à éviter le côté effronté de l'industrie de la mode, se penchant plutôt vers des designers et des fabricants indépendants qui fabriquent des articles de qualité, idéalement dans un souci de durabilité. Une de ces marques britanniques qui a attiré notre attention ces derniers temps est LPOL, spécialiste des sacs intemporels fabriqués à partir de tissus récupérés.
Fondée par Katy Maskell Bell, diplômée de Central Saint Martins, en 2009, LPOL (abréviation de Lost Property of London) a commencé sa vie avec sa première collection comprenant un sac fourre-tout composé de sacs de café et de tissu Liberty vintage, qu'elle a ensuite lancé avec le prestigieux magasin susmentionné. . "Depuis lors, nous avons fait évoluer notre concept de recyclage vers une gamme entièrement en cuir, mais notre approche responsable du design reste la même", a déclaré Katy à Creative Boom. « Fidèles à nos racines, chaque doublure est désormais fabriquée à partir de tissu excédentaire d'origine locale, et certains de nos sacs sont entièrement fabriqués à partir de tissu vintage et de cuir au tannage végétal.
Aujourd'hui, Katy dirige l'entreprise avec son mari John, et ils vendent une gamme élargie de sacs et d'accessoires à des clients du monde entier. Ils maintiennent toujours la mission originale de Katy, de considérer les matériaux, les processus, l'emballage - le tout avec l'environnement à l'esprit.
La marque va encore plus loin avec une toute nouvelle collection de sacoches réalisées à partir de chutes de cuir collectées dans son atelier. Appelée Dinky, la gamme est une "véritable célébration" de LPOL éthique zéro déchet, car il utilise des morceaux de cuir excédentaire qui finiraient autrement à la décharge.
Le design du sac en édition limitée se décline en trois coloris, chacun utilisant une combinaison de différents cuirs excédentaires de la gamme principale de LPOL. Le résultat est une série de sacs uniques dans un arc-en-ciel de couleurs complémentaires : Tutti Fruité, Kaki et Châtaigne. Personnellement, je suis un grand fan de Kaki, qui utilise un vert forêt, du noir et du citron vert pour une belle sensation terreuse. Mais vous préférerez peut-être quelque chose de plus lumineux et plus audacieux avec Tout Fruité présentant un magnifique choc de rose, de rouge et de jaune moutarde - un design qui fait peut-être un clin d'œil aux bonbons rétro Salade de fruits des années 1990.
"Dinky est une véritable célébration de notre philosophie zéro déchet. Sa méthode de production circulaire donne non seulement une seconde vie au matériau, mais elle est également plus respectueuse de l'environnement, économise l'eau et réduit les émissions de carbone. La philosophie Dinky semble vraiment résonner avec les gens, et la collection s'est vendue au cours du premier mois."
Bien que LPOL réduise activement ses déchets partout où il le peut, certaines chutes sont tout simplement trop petites ou de forme inégale pour être utilisées dans la production de sacs. Mais tout n'est pas perdu, car le défi a suscité une idée - collaborer avec un artiste abstrait Séraphine Neville et créez une collection unique de 12 œuvres d'art de collage originales en utilisant ses plus petits matériaux excédentaires. Lancé lors de la Journée mondiale du recyclage ce vendredi, le premier Zero Waste Art Drop est le premier d'une longue série à venir. "Nous admirons le travail de Seraphina depuis un certain temps maintenant, et son style de collage se prête parfaitement au travail avec nos chutes de cuir, ce fut donc un honneur de collaborer avec elle sur ce projet créatif", déclare Katy.
Les compositions réfléchies de Neville s'inspirent des formes et des courbes naturelles des sacs design de LPOL et démontrent un œil unique pour la couleur et la forme minimaliste. Utilisant une combinaison de grain de galet et de cuir lisse au tannage végétal sur du papier ciré recyclé, les œuvres ont une finition riche et tactile, donnant une sensation de calme et de sérénité. La collection est lancée avec six œuvres originales A3 et six A5, au prix de 395 £ et 259 £, respectivement. Chacun est encadré sur commande dans un simple cadre de plateau en hêtre massif, non émaillé pour "honorer la profondeur du matériau".
Parlant de la collaboration, Seraphina ajoute : « Je travaille souvent avec des chutes de papier, mais c'était la première fois que je travaillais avec du cuir. Je suis enthousiasmée par la nouvelle dimension apportée à mon travail par la profondeur, la texture et les marques du cuir. les chutes montrent des indices subtils de leur passé à travers leur coupe et les formes créées. J'ai utilisé ces pièces comme point de départ pour mes compositions, construisant mes propres formes autour des formes existantes pour créer des compositions abstraites simples qui célèbrent à la fois l'histoire et la matérialité de la cuir."
Katy admet que beaucoup de choses ont changé depuis LPOL est né. "À l'époque, on avait l'impression qu'il y avait très peu de marques de luxe qui se concentraient sur la création de produits bien faits et intrinsèquement durables", poursuit-elle. « À l'époque, nous étions parfaitement placés pour offrir aux détaillants et aux clients des produits incarnant ces valeurs. De ce fait, nous avons traversé un marché saturé dans une industrie qui surproduisait. C'est encore vrai aujourd'hui, bien sûr. maintenant en concurrence avec un nombre croissant de marques soucieuses de la durabilité qui rivalisent toutes pour attirer l'attention du consommateur conscient.
"Et les consommateurs deviennent de plus en plus éduqués et sophistiqués en termes d'achats hautement réfléchis basés sur ces valeurs fondamentales. Aujourd'hui plus que jamais, nous voulons comprendre comment le produit est acheté, conçu, fabriqué et jusqu'où il a voyagé. Nous sommes fiers de être en mesure de rassurer les acheteurs, et nous continuons à construire, exprimer et partager notre philosophie de manière nouvelle et passionnante - du point de vue d'une marque née d'un véritable état d'esprit d'upcycling et de zéro déchet."
Pour en savoir plus sur LPOL et son Zero-Waste Art Drop et sa collaboration à venir avec Seraphina Neville, visitez lpol.co.uk. Ou vous pouvez suivre la marque sur Instagram.
L'industrie de la mode est en surproduction. Sa production a doublé au cours des 15 dernières années pour atteindre 100 milliards d'unités par an et il est responsable de jusqu'à 10 % des émissions de gaz à effet de serre globalement. 85 % des textiles finissent à la décharge alors que la plupart de ces matériaux pourraient être réutilisés.
En mars, pour marquer la Journée mondiale du recyclage et dans le cadre de notre stratégie visant à encourager la circularité au sein de l'industrie, nous sommes fiers de présenter nos débuts Goutte d'art zéro déchet en collaboration avec l'artiste abstrait Séraphine Neville. Lancement sur Journée mondiale du recyclage (18 mars), la collection unique exclusive comprend 12 œuvres d'art de collage originales qui ont été créées par Neville à l'aide de chutes de cuir de qualité et de matériaux excédentaires soigneusement sélectionnés dans le studio et l'atelier LPOL.
Véritable célébration de notre éthique mutuelle zéro déchet, cette collection unique est née de la philosophie de réutilisation, de recyclage et de surcyclage de LPOL, et donne une seconde vie à des matériaux qui finiraient autrement à la décharge.
Katy Maskell-Bell, fondatrice, LPOL : "Une grande partie du cuir coupé de notre atelier est utilisé pour les futures productions de sacs, mais certains matériaux sont tout simplement trop petits ou de forme inégale. Nous admirons le travail de Seraphina depuis un moment maintenant, c'était donc agréable de collaborer avec elle sur cette collection unique. Son approche sans gaspillage de fabrication s'aligne sur la philosophie de notre propre marque et son travail de collage se prête parfaitement au travail avec notre cuir coupé. Les œuvres d'art sont vraiment belles et une façon très satisfaisante de donner une seconde vie à la matière d'une manière qui célèbre sa qualité et son caractère naturels.
Seraphina Neville, artiste abstraite : « Ce fut un plaisir absolu de travailler avec LPOL sur cette nouvelle collection d'œuvres d'art. Je me sens très chanceuse d'avoir eu accès à leur incroyable sélection de chutes et d'avoir eu la liberté créative de les développer en œuvres dont je suis vraiment fière. Je travaille souvent avec des chutes de papier, mais c'était la première fois que je travaillais avec du cuir. Je suis vraiment enthousiasmé par la nouvelle dimension que cela apporte à mon travail à travers la profondeur, la texture et les marques du cuir. Beaucoup de chutes montraient des allusions subtiles à leur passé à travers la façon dont elles avaient été coupées et les formes que cela avait créées. J'ai utilisé ces pièces comme point de départ pour mes compositions, construisant mes propres formes autour des formes existantes pour créer des compositions abstraites simples qui célèbrent à la fois l'histoire et la matérialité du cuir."
Les compositions réfléchies de Neville s'inspirent des formes et courbes naturelles de nos sacs design et démontrent l'œil unique de l'artiste pour la couleur et la forme minimaliste. Utilisant une combinaison de grain de galet et de cuir lisse au tannage végétal sur du papier recyclé, les œuvres ont une finition riche et tactile qui imprègne un sentiment de calme et de sérénité. Parfait pour un coin confortable de votre salon ou tout aussi à la maison dans un espace de travail élégant pour ajouter de la profondeur et de la couleur.
La collection est lancée avec six œuvres originales A3 et six A5, au prix de 395 £ et 259 £ respectivement. L'œuvre d'art est encadrée dans un simple cadre de plateau en hêtre massif, non émaillé pour célébrer et honorer la chaleur et la profondeur de la texture du matériau. Chaque pièce a été signée et numérotée soigneusement par l'artiste sous forme de sérigraphie sur papier recyclé, qui est attachée au dos.
Cette collaboration fait partie de notre collection zéro déchet en pleine croissance, qui comprend également le populaire Sac à main zéro déchet Dinky comme porté par Trinny Woodall de Trinny Londres - un sac de selle multi-panneaux en édition limitée fabriqué à partir des chutes de cuir collectées dans leur atelier - ainsi que le Willow Zero-Waste Keepsake Bag et le Surplus Journal.
Les œuvres seront disponibles à l'achat à partir de 13h le vendredi 18 mars sur lpol.co.uk.
]]>Découvrez comment la durabilité, la réutilisation et la réduction des déchets sont au cœur du travail et de la vie à la maison.
]]>À Eridge Green, East Sussex, à seulement huit kilomètres au sud de Royal Tunbridge Wells, vit Katy et John Maskell Bell, leur fils, Wilfred, et deux chats, Monty et Tibbs ; et leur maison, Stitches Farm House, fait rêver comme son nom l'indique. Dans un village rural entouré d'anciennes forêts, de terres agricoles, de ruisseaux et de lacs, cette idylle bucolique est devenue la réalité du couple en octobre 2019 après avoir vécu pendant près de deux décennies dans la ville animée de Camden Town à Londres.
"Notre déménagement nous a semblé une étape naturelle car nous avons tous les deux grandi ici, nous nous sentions donc bien préparés mentalement pour le changement de mode de vie", explique Katy. « Mais nous savions que nous quittions une vie londonienne dynamique et culturelle, et un appartement que nous aimions. Vous vous rendez vite compte du nombre de liens affectifs que vous avez avec un immeuble, une maison lorsque vous vous apprêtez à la quitter ; l'endroit où nous vivions lorsque nous avons lancé une nouvelle entreprise, lorsque nous nous sommes mariés et lorsque notre fils est né.
En tant que partenaires dans la vie et dans les affaires, Katy et John ont fondé LPOL - anciennement connu sous le nom de Lost Property of London - en tant que marque de design indépendante où le duo est responsable de la conception et de la production de produits zéro déchet, recyclés et durables. Ayant étudié et rencontré à Collège d'art et de design Central Martins à Londres, leurs créativités en tant qu'individus sont ce qui les a liés en tant que paire.
Maintenant dans leur maison victorienne en briques rouges, les aspirations créatives du couple ont été canalisées vers leur vie à la campagne. “Lorsque nous avons visité la maison pour la première fois, nous sommes tombés amoureux de son histoire et de son charme d'époque, ainsi que du cadre magnifique avec vue. Le fait qu'il s'agissait d'une toile vierge était extrêmement attrayant. Nous n'avions pas de travaux structurels majeurs à faire, à part abattre un mur ou deux pour créer un espace de vie plus ouvert », explique Katy.
Leur maison, construite en 1883 pour le gérant de la ferme du Domaine de Neville, a des lignes de toit en briques et pinacles traditionnelles en patchwork, des fenêtres en arc pointu et des détails en bois ornés sur les pignons, avec trois dépendances, dont l'une a été transformée en bureau et en studio. "C'est une maison que nous pouvons concevoir et développer avec douceur et considération au fil du temps, révélant et ajoutant plus de caractère au fur et à mesure", ajoute Katy.
« Nous avons conçu notre studio pour qu'il soit un espace pratique pour effectuer des travaux de conception, d'administration, de maroquinerie et de prototypage. Il y a donc un bureau de 7 mètres de long sur un mur du studio. Le bureau a des sections, nous pouvons donc nous déplacer de haut en bas en fonction de la tâche à laquelle nous nous attaquons à ce moment-là. Nous avons également conçu un stockage sous les avant-toits, afin que tout notre inventaire de produits et notre stock de matériaux soient rangés proprement. Nous aimons travailler là-bas car il a une qualité de cabine.
La vision du couple en tant que designers imprègne leur maison où les trouvailles antiques sont compensées par des pièces contemporaines soigneusement sélectionnées et leur amour de la réutilisation, de la réinvention et de la rénovation des choses qu'ils trouvent autour d'eux sont des valeurs qui se retrouvent dans leur style intérieur.
"Esthétiquement, nous gravitons autour de lignes géométriques fortes et de courbes élégantes, ce qui conduit souvent à des combinaisons surprenantes et agréables", explique Katy. « Nous constatons que si nous sommes aux prises avec un projet de design pour LPOL, passer un peu de temps à réfléchir à des solutions de design d'intérieur aide à la motivation et à l'inspiration, et vice versa. C'est une dynamique très précieuse. »
Le couple est attiré par un mélange de trouvailles d'occasion, de pièces axées sur le design et d'objets hérités, comme la table de réfectoire en pin victorien des parents de Katy. "Il y a tellement de souvenirs de repas en grandissant, et c'est bien de savoir que nous ajoutons à ces souvenirs dans notre propre maison", dit-elle.
"Il existe déjà tellement de produits, de tissus et de meubles de haute qualité, désirables et utiles, que je pense passionnément qu'il faut leur donner une chance avant d'acheter quoi que ce soit de nouveau", ajoute Katy. "C'est ainsi que nous concevons des produits pour notre marque et comment nous achetons et concevons nos intérieurs. Je me retrouve à me connecter beaucoup plus avec des choses qui ont une histoire et qui ont déjà vécu une vie.
Dans la chambre principale se trouve un design de fauteuil brutaliste accrocheur de Muller van Severen en acier soudé et en cuir, et un lit français peint en noir qui a suivi chaque déménagement du couple. Dans le hall d'entrée se trouve une installation française vintage peinte en vert vif et exceptionnellement conçue pour se transformer en lit de repos. L'un de leurs objets préférés est une grande console modulaire qu'ils ont conçue et construite à l'aide de blocs de bois sculptés individuels et de poutres récupérées.
Ailleurs, il y a une presse à linge en acajou antique originale offerte par la tante et l'oncle de Katy comme cadeau de pendaison de crémaillère. "C'est maintenant la garde-robe de John", explique Katy. "Il a des proportions fantastiques, une patine incroyable pour le bois, et il porte également de petits accents de laiton, ce qui montre simplement l'attention portée aux détails et aux matériaux de qualité utilisés dans sa fabrication."
Leur style intérieur est affiné par des années de hasard, où les objets qui ont trouvé leur place dans la vie du couple racontent une histoire unique, façonnée par la mémoire et l'affection émotionnelle ; un style que Katy décrit comme « collectionné ». "Nous aimons l'idée qu'ils sont tous connectés à travers les histoires de nos familles et nos propres croisades de chasseurs-cueilleurs", dit-elle.
"Nous avons appris au fil des ans qu'au lieu de concevoir pour l'espace, nous sommes beaucoup plus heureux et plus libres de collecter des pièces que nous aimons, puis de trouver des espaces pour qu'elles vivent. De cette façon, vous vous retrouvez avec un intérieur qui raconte cent histoires, qui vous ressemble et vous ressemble.
Paroles : Alena Walker
Photographie : Michel @ Médias de Saltwick
Véritable célébration de l'éthique zéro déchet, Dinky est une réinvention de l'un de nos styles de sacs à main les plus populaires. Dans un véritable esprit de réutilisation et de recyclage, ce petit sac joyeusement ingénieux intègre plusieurs panneaux utilisant des textures de cuirs excédentaires coupés collectés et archivés dans notre atelier et studio - des matériaux qui finiraient autrement à la décharge. Le seul élément qui n'est pas upcyclé ou recyclé est la quincaillerie en métal (on y travaille !). Cette méthode de production circulaire donne non seulement une seconde vie au matériau, mais elle est également plus respectueuse de l'environnement, économise l'eau et réduit les émissions de carbone.
Une version contemporaine du sac de selle classique, Dinky est parfaitement proportionné pour contenir une édition raffinée de vos essentiels quotidiens. Doté de la boucle emblématique de LPOL et d'une fermeture en cuir de maintien soulignée d'une touche de couleur, c'est un sac qui a tout ce dont vous avez besoin et rien de superflu. Une poche intérieure zippée offre un rangement et une sécurité supplémentaires, ainsi qu'une doublure en coton British Millerain excédentaire pour un luxe écologique supplémentaire et une bandoulière réglable en nylon recyclé qui peut être détachée et échangée.
En raison de la nature finie du matériau, il s'agit d'une véritable série en édition limitée - le cadeau parfait pour un Noël zéro déchet.
Offrez-vous ou offrez à un proche un cadeau personnalisé unique
Nous sommes ravis de vous présenter notre nouveau service de monogrammes, désormais disponible pour une collection limitée de sacs à main, fourre-tout, sacs à dos et journaux. Votre sac ou journal LPOL sera personnalisé dans le studio LPOL à l'aide de notre machine de marquage à chaud spécialisée - nous l'appelons la "Dream Machine". Fidèle à notre esthétique minimaliste axée sur le design, chaque caractère simple mais beau sans empattement est formé à l'aide d'une technique de débossage à l'aveugle selon laquelle une matrice en laiton portant les initiales du porteur (max de 4 initiales) est pressée à chaud dans le cuir pour une finition propre et naturelle. - pas de feuilles, pas de produits chimiques, pas de chichi. Cela crée une finition discrètement luxueuse qui durera aussi longtemps que le produit lui-même. L'idée cadeau parfaite pour vous-même, un ami ou un être cher, pour Noël, les anniversaires, les mariages ou les anniversaires. Un sac ou un journal personnalisé qui vous est complètement unique est quelque chose à chérir pour toujours.
Personnalisez à partir de 15 £ | Choisissez jusqu'à 4 initiales
Livraison de Noël
Clients britanniques : commandez avant le 18 décembre
Clients internationaux : commandez avant le 16 décembre
Veuillez noter:
Les services de personnalisation incluant les produits monogrammés sont strictement non remboursables.
]]>
Aujourd'hui est Buy Nothing Day - l'antidote au Black Friday. Nous partageons donc quelques conseils pratiques sur la façon d'entretenir, de restaurer et de rajeunir votre sac à main, fourre-tout, sac à dos ou sac de week-end en cuir bien-aimé.
Pour de meilleurs résultats, suivez les cinq étapes ci-dessus. Alternativement, vous pouvez envoyer votre sac à LPOL pour un service R&R complet (£ 45) - nous nous assurerons que votre sac reçoit le traitement complet, à l'intérieur comme à l'extérieur. Vous pouvez réserver ce service en nous envoyant un e-mail à hello@lpol.co.uk
À faire
A ne pas faire
Un sac à dos confortable, robuste et pratique est l'un des essentiels de la vie. Qu'est-ce qui fait du Rivington une âme fiable et raffinée ? Sa richesse et sa texture font écho à la saison, avec une chaleur roussâtre et des tons marron. C'est un sac à dos discret qui enveloppe élégamment un ordinateur portable, et une fermeture en 2 étapes le verrouille lorsque vous passez de A à B. Sa construction en cuir tanné végétal malléable épouse votre cadre, sans se faire remarquer. Le Rivington est un sac pour la vie, adapté pour travailler de n'importe où. Tout cela nous rappelle à quel point la vie d'un sac à dos mains libres peut être magnifiquement simple.
]]>Alyson Walsh est journaliste indépendante, ancienne rédactrice en chef de magazines de mode et auteure. Elle est également rédactrice en chef du Fashion Blog primé, Ce n'est pas mon âge. En novembre, elle convoite l'Arlington Berry comme son sac à bandoulière incontournable pour cette saison.
Dans ses mots, "LPOL très gentiment m'a offert le magnifique Arlington dans le Berry, (je sais, je suis gâtée) qui est rapidement devenu le sac à bandoulière de Covid Winter 2. La jolie couleur va avec tout et contrebalance magnifiquement ma garde-robe de marine, vert kaki, denim et tweed."
Alyson nous a également demandé nos meilleurs conseils sur l'entretien de votre sac en cuir, que vous pouvez lire ici
]]>
Notre fourre-tout hybride au style minimal le plus vendu est de retour. Toujours aussi magnifiquement incurvé. Alors pourquoi ne pas donner du style à votre garde-robe avec cette pièce d'architecture en cuir faite à la main.
Inspiré du glorieux passé industriel de Londres. Cette pièce inhabituelle tire sa forme des arches magnifiquement proportionnées qui sont une caractéristique emblématique des bâtiments d'usine et d'entrepôt victoriens qui occupent les ruelles et les rangées des quartiers les plus industrieux de la ville. Une silhouette nette, nette et graphique. Un transporteur polyvalent au quotidien.
Fabriqué à la main dans notre atelier de l'est de Londres par des artisans qualifiés utilisant le meilleur cuir tanné végétal italien, ce sac est une célébration des matériaux naturels à base de traces chimiques et de l'artisanat responsable, local, à faible impact et zéro déchet.
]]>Lorsque nous nous aventurons hors de notre studio, nous devons vraiment faire en sorte que cela compte. La plupart du temps, nous nous intéressons à des sujets autres que la conception et la fabrication de sacs, mais nous avons dû faire une exception dans ce cas pour le Sacs : Inside Out au V&A.
Après un café rapide dans le magnifique et ensoleillé Jardin Madejski, nous avons mis les pieds dans le curieux monde des sacs du V&A.
Voici quelques thèmes de choix qui se sont démarqués...
Fait pour durer
L'exposition est parrainée par Mulberry, l'accent est donc mis sur l'importance de l'état d'esprit Made to Last - l'idée que chaque pièce doit être conçue pour résister à des années d'usure, pour transcender les tendances éphémères et idéalement être conçue pour être réparable afin que le sac continue à servir le porteur. Vers la fin de l'exposition, vous pourrez explorer la table du fabricant pour voir de près les outils, les matériaux et les processus. C'est là que la magie opère et qu'un sac Made to Last commence à se manifester. Cela vaut également la peine de s'arrêter pour regarder quelques courtes vidéos, dans lesquelles le designer Bill Amberg parle des nuances des types de cuir et de la façon dont ils se comportent et s'usent différemment.
Sacs de personnalité
Nous avons vraiment apprécié la section qui présente l'idée que "cet accessoire omniprésent peut être considéré à la fois comme un bien privé et une déclaration publique". Cela joue sur le fait qu'un sac, que ce soit par sa fonction ou sa beauté, peut en dire long sur la personnalité ou la profession de celui qui le porte. Vous découvrirez des sacs d'argent de courtisans des années 1600, des porte-documents de politiciens en temps de guerre, puis vous vous mettrez au goût du jour avec des designs flamboyants de célèbres designers contemporains.
Le sac homme cède...
Saviez-vous que les sacs à main ont longtemps été un accessoire porté exclusivement par les hommes, principalement comme un article fonctionnel pour le travail ou les voyages ? "Dans les années 1880, les sacs à main avaient perdu leur lien avec les voyages utilitaires et sont progressivement devenus des accessoires à la mode associés plutôt aux femmes." Il s'agit d'un tournant clé dans l'histoire et la légende du sac à main, qui se serait aligné sur l'obsession croissante de l'ère victorienne pour le style personnel et l'expression de soi. Nous aimons les Victoriens pour leur esprit audacieux et pionnier, et nous devons les remercier pour la prévalence des sacs à main dans notre société du 21e siècle ! Que l'histoire d'amour continue longtemps...
Un sac pour chaque occasion
Une autre section intrigante célèbre les sacs spécialisés conçus pour les activités et passe-temps individuels, ainsi que pour les outils ou équipements associés nécessaires pour eux. Par exemple, à quoi pourrait ressembler un sac d'opéra, ou quelles caractéristiques spéciales un sac de chasse devrait-il posséder ? Cela nous oblige également à vraiment interroger nos propres sacs, pour nous assurer qu'ils sont parfaitement adaptés à l'usage. Avez-vous un passe-temps qui nécessite un type de sac particulier ?
Conception anonyme
La dernière pensée de l'émission avec laquelle nous vous laisserons est cette idée d'un logo contre l'anonymat. Nous avons toujours personnellement favorisé ce dernier, ainsi que une marque récessive et discrète pour nos propres produits. Nous sommes satisfaits de connaître les petits détails déterminants et l'ADN de conception qui font un design, une marque ou un produit. Nous apprécions le fait que nos clients soient arrêtés dans la rue ou dans le train par quelqu'un qui tient à savoir d'où vient leur sac. Et cela crée un culte, une collection de ceux qui sont au courant.
Quoi qu'il en soit, nous vous recommandons vivement un voyage au V&A pour voir cette exposition si vous pouvez trouver le temps.
C'est en cours jusqu'au 16 janvier 2022.
]]>
Avant la semaine du recyclage cette semaine, nous avons lancé notre tout premier sac à main végétalien sans animaux, entièrement fabriqué à partir d'un nouveau papier recyclé innovant. Lisez la suite pour en savoir plus sur ce merveilleux matériel qui change la donne...
texon est un papier lavable durable et pratique. Il fournit des solutions créatives et polyvalentes pour des articles tels que les étiquettes de jacron et de jeans, les reliures, les étuis, les meubles, les étiquettes de bagages, et dans notre cas, il s'est avéré le matériau ultime pour former notre nouveau Papier métallisé Penrose sac à main shopper !
Il est également respectueux de l'environnement. Accrédité à la fois par le Conseil de gestion forestière (FSC) et Oeko-Tex®, organismes professionnels qui garantissent que le matériau est approvisionné et produit de manière responsable, il est également reconnu comme un matériau respectueux des animaux et une alternative viable à de nombreux produits à base de cuir.
Fabriqué à partir de fibres recyclées provenant de l'industrie du papier, ce matériau innovant comprend des déchets industriels provenant de la production d'articles tels que des paquets de cigarettes, du papier essuie-tout et des serviettes en papier, qui sont collectés puis réduits en pâte, régénérés et transformés en matière première. Il est ensuite imprégné d'un latex végétal biologique et enduit d'une feuille d'argent métallique approuvée Oeko-Tex® pour ajouter résistance, durabilité et style - et le tissu merveilleux en papier est né !
C'est bon pour les humains, les animaux et l'environnement. Certifiée à la fois par le Forestry Stewardship Council (FSC) et Oeko-Tex®, la certification de Texon en fait un choix plus durable que de nombreuses autres alternatives au cuir, qui utilisent souvent de grandes quantités de combustibles fossiles et d'eau dans leur production et des produits chimiques nocifs dans leur composition.
Texon Paper est un produit sans animaux qui a son propre caractère et son charme tout en s'adaptant parfaitement à notre esthétique minimaliste axée sur le design. Montrant les imperfections du papier à travers ses plis de papier mais avec une structure nette et debout, ce sac brille vraiment !
« Pour moi, il ne s'agissait pas de trouver une alternative au faux cuir. Nous voulions travailler avec une nouvelle matière première et célébrer sa forme, sa texture et sa construction uniques. J'aime le fait qu'il n'essaie pas d'être quelque chose qu'il n'est pas. Nous l'avons intentionnellement laissé sans doublure pour montrer sa beauté brute unique ». Katy Maskell Bell
]]>Nous sommes fiers de faire partie d'une génération proactive, et pas seulement réactive.
Nous sommes également fiers de dire que les méthodes durables sont dans l'ADN de LPOL depuis le tout début, et ce sont elles qui nous définissent à ce jour. Nous continuons à interroger et à remettre en question nos propres processus ; de nos propres comportements personnels aux pratiques des fournisseurs et à chaque étape du processus de fabrication des sacs, jusqu'au moment où votre commande vous parvient à la maison. Nous nous engageons à faire ce que nous pouvons, où nous le pouvons, au bon moment. Parce que pour nous, il ne s'agit pas seulement d'apporter des correctifs à court terme (coller des pansements), il s'agit d'apporter des changements permanents et significatifs à long terme.
Au cœur même de notre mantra de durabilité est de concevoir et de fabriquer des produits qui durent. Nous pensons que c'est la clé pour réduire notre impact sur le monde naturel et notre meilleure contribution pour inspirer des changements positifs dans notre industrie. Ainsi, notre passion et notre obsession de trouver les meilleurs matériaux naturels, puis de les fabriquer et de les transformer en sacs qui résistent à l'épreuve du temps est la promesse la plus solennelle que nous puissions vous faire, ainsi qu'à cette merveilleuse planète qui est la nôtre.
Si l'année écoulée nous a appris quelque chose, c'est que nous avons tous le pouvoir d'être plus considérés dans notre façon de vivre.
Alors que nous poursuivons notre voyage, nous espérons que nous pourrons vous inspirer à continuer le vôtre également.
]]>Après des mois d'exploration, nous avons trouvé un matériau authentique sans animaux que nous pensons que vous allez adorer. Fabriqué à partir de fibres recyclées issues de l'industrie papetière, ce matériau innovant comprend des déchets industriels issus de la production d'articles tels que des paquets de cigarettes, des essuie-tout et des serviettes en papier, qui sont collectés puis réduits en pâte, régénérés et transformés en matière première, texon. Il est ensuite infusé d'un latex végétal biologique et enduit d'un Oeko-Tex® feuille d'argent métallique approuvée pour ajouter de la résistance, de la durabilité et du style - et le tissu merveilleux en papier est né !
C'est bon pour les humains, les animaux et l'environnement. Certifié à la fois par le Conseil de gestion forestière (FSC) et Oeko-Tex® (le label le plus connu au monde pour les textiles testés pour les substances nocives), la certification de Texon en fait un choix plus durable que de nombreuses autres alternatives au cuir, qui utilisent souvent de grandes quantités de combustibles fossiles et d'eau dans leur production et des produits chimiques nocifs dans leur composition.
Plus couramment utilisé pour les étiquettes de jeans, les reliures, les meubles et les étiquettes de bagages grâce à sa durabilité et ses références écologiques, Texon Paper est un produit sans animaux qui a son propre caractère et son charme tout en s'adaptant parfaitement à notre esthétique minimaliste axée sur le design. Montrant les imperfections du papier à travers ses plis de papier mais avec une structure nette et verticale, ce sac brille vraiment !
« Pour moi, il ne s'agissait pas de trouver une alternative au faux cuir. Nous voulions travailler avec une nouvelle matière première et célébrer sa forme et sa construction uniques. J'aime le fait qu'il n'essaie pas d'être quelque chose qu'il n'est pas. Nous l'avons intentionnellement laissé sans doublure pour montrer sa beauté brute unique ». Katy Maskell Bell
Inspiré du sac de transport omniprésent et conçu sur un motif en trois pièces pour plus de résistance, de simplicité et de style, le Papier métallisé Penrose est fabriqué à la main dans notre atelier de Londres par la même équipe d'experts qui travaille avec notre cuir au tannage végétal de qualité supérieure. Utilisant la même attention aux détails et la même philosophie de conception sans tracas, ce sac à main éco shopper avec son revêtement en argent métallique est peut-être exactement ce dont vous avez besoin cette saison des fêtes !
Quand Will Halbert de Journal Essentiel sont passés voir les fondateurs de LPOL, Katy & John, dans leur ancien studio de Kings Cross, la philosophie des designers transparaissait dans chaque petite chose qu'ils faisaient. Lisez ci-dessous pour l'article complet ou lisez-le ici
Paroles de Will Halbert
jeDans un monde de plus en plus dicté par l'image parfaite et le travail soigné, l'authenticité brute est une denrée de plus en plus rare dans une marque. Pour la plupart, les marques émergentes sont si infaillibles dans leurs images préfabriquées et professionnelles dès le départ qu'il y a peu de place pour l'adlib.
Ce qui est vraiment dommage, car ce sont souvent ces moments ponctuels de défi, d'adversité et d'improvisation qui permettent à la personnalité d'une marque de briller.
Au cours de leurs 11 années à la tête de la marque Independent London, LPOL, Katy et John Maskell Bell ont connu leur juste part d'adversité. Si vous pensez que les défis de l'approvisionnement responsable en matériaux et de la production zéro déchet sont difficiles maintenant, imaginez ce que c'était que d'essayer de s'attaquer à ces sujets il y a plus de dix ans. Vous savez, quand les sujets de durabilité et de slow fashion n'étaient pas si d'actualité.
En conséquence, la marque LPOL et ses offres dégagent un dynamisme amical, sûr de soi et tranquillement confiant qui ne peut provenir que d'une navigation lente, habile et honnête dans les marées, les épreuves et les tribulations de l'industrie de la mode. Autant dans la conception que dans la philosophie, les articles en cuir de LPOL sont des produits solidement fabriqués à la base. Ce sont des produits robustes et sincères qui vous sont proposés par des fabricants et des créateurs partageant les mêmes idées. Dans l'intérêt de l'histoire d'amour de cette édition avec Coal Drops Yard, nous nous concentrerons sur l'une des offres phares de la marque, la mallette Cubitt.
Maintenant, Katy et John résument assez bien la situation lorsqu'ils décrivent Cubitt comme une véritable célébration des « matériaux naturels, de la simplicité audacieuse, de l'esprit industrieux et de l'artisanat local robuste ». Cela dit, je m'en voudrais de ne pas le mentionner également. c'est joli comme tout l'enfer. Sérieusement, une mallette n'a rien à voir avec cette élégance. Le cuir doux au grain de galet et au tannage végétal en fait un sac aussi souple que robuste, tandis que deux poches extérieures, une poche intérieure zippée et une bandoulière réglable expliquent les garnitures plus utilitaires, mais non moins élégantes, du Cubitt.
Le Cubitt tire son nom du regretté Lewis Cubitt, l'esprit derrière le Granary Building qui fait maintenant partie de l'impressionnant Coal Drops Yard. Ceci, si vous y réfléchissez, explique en grande partie la sophistication dépouillée et bien étudiée des porte-documents. Dans un merveilleux exploit de design minimal et fonctionnel, la mallette Cubitt offre tout ce dont vous avez besoin dans un transport quotidien et se passe de tout ce dont vous n'avez pas besoin. De cette manière et de bien d'autres, la mallette Cubitt est une métaphore visuelle appropriée de ce qu'est LPOL : artisanat sans compromis, luxe sans excès et passion sans prétention.
Complétant le penchant du duo pour le design intemporel et sans tracas, il y a leur attitude à faible impact et à l'esprit local envers la production. Chaque chute, chaque chute de cuir ou de tissu est conservée et réutilisée d'une manière ou d'une autre, jusqu'aux lamelles de cuir biseauté qui servent ensuite d'étiquettes aux produits. De manière rafraîchissante, il n'y a pas d'agenda sanctionné par un groupe de contrôle ici, aucune tentative superficielle de rivaliser pour les affections d'un consommateur plus consciencieux. Katy et John ont, tout simplement, toujours fait les choses de cette façon.
Alors que l'industrie continue de se peupler de marques criardes mais peu profondes à la recherche d'une croissance et d'une exposition à un kilomètre à la minute, il y a énormément de choses à dire pour les marques, comme LPOL, qui ont trouvé un moyen d'étouffer le bruit, de trouver leur propre rythme et continuent de faire ce qu'ils font d'une manière honnête et sincère.