Les fondateurs de LPOL, Katy et John, discutent avec Seraphina de son amour pour la matière, la couleur et la composition
Introduction
Seraphina est une artiste abstraite émergente basée à Londres.
Elle travaille avec des collages sur papier, des sérigraphies et des dessins de surface. Seraphina est diplômée en photographie de l'Université de Falmouth et travaille depuis comme photographe tout en développant sa pratique artistique. Ses œuvres sont une extension naturelle de la relation avec la lumière, la couleur, la forme et la composition qu'elle a développée au fil de ses années en tant que photographe.
Ses compositions abstraites sont également influencées par un amour de la couleur et du minimalisme dans l'art, le design et l'architecture. Pour Seraphina, l'espace négatif est tout aussi important que les blocs de couleur dans ses œuvres. Toutes ses œuvres commencent par couper, arranger et réarranger à la main du papier et des matériaux trouvés. Elle conserve les chutes de papier de tous les projets précédents et les utilise souvent comme point de départ pour de nouveaux travaux. Au cours des dernières années, elle a produit des œuvres pour des clients tels que Vogue International, COS et Evermade. Son travail a été présenté dans Vogue, Grazia et Stylist Magazine.
"C'est un plaisir de travailler avec Seraphina et je suis particulièrement inspirée par son utilisation de la couleur et de la forme. Juste au moment où vous pensez qu'il ne pourrait pas y avoir d'autre combinaison de couleurs, Seraphina passera avec une nouvelle impression ou un collage dans la plus belle nouvelle palette ! Je suis toujours ravie de voir ce que Seraphina produit lorsqu'elle collabore avec d'autres artistes ou marques, car sa créativité et son sens de la composition aboutissent toujours à quelque chose de délicieux." Claudia Hogg, Gérant de galerie au Print Club London.
Après le lancement du nouveau Seraphina Goutte d'art zéro déchet collection en collaboration avec LPOL, nous voulions lui poser quelques questions sur son inspiration, ses expériences et ses méthodes de travail qui l'ont amenée et poussée à créer des œuvres d'une beauté simple et colorée...
Questions et réponses
Avant de devenir un artiste abstrait, vous avez été formé et pratiqué en tant que photographe. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vos débuts et sur les expériences qui vous ont façonné en tant qu'artiste ?
Avant d'étudier la photographie, je voulais à l'origine étudier la mode/textile. A cette époque j'ai fait un stage chez Philip Treacy où j'ai aidé dans l'atelier à finir des chapeaux pour un défilé Valentino Couture. Cette expérience a été vraiment excitante à un jeune âge et m'a aidé à réaliser qu'il était possible de poursuivre une carrière créative. J'étais fasciné par l'atelier, les matériaux et l'immense savoir-faire requis pour créer des pièces aussi délicates. Pendant mes études de photographie, j'ai eu la chance de travailler avec Nadav Kander et Rankin, ce qui m'a permis de mieux comprendre les secteurs du commerce et de la mode. Ces expériences ont été incroyables, mais m'ont fait réaliser que je ne voulais pas poursuivre une carrière dans la photographie de mode, qui me semblait à l'époque inévitablement liée à la fast fashion, à la publicité et à la surconsommation. J'ai eu la chance de travailler pour une galerie en tant que photographe et depuis, je me suis spécialisé dans la photographie d'œuvres d'art tout en travaillant sur ma propre pratique artistique. Mon travail photographique m'a donné accès à des œuvres d'art, des éléments d'archive et des carnets de croquis d'artistes incroyablement connus, qui me donnent une inspiration sans fin. Cela m'a également donné l'opportunité de photographier des projets passionnants tels que The Squash d'Anthea Hamilton à la Tate Britain, qui comprenait une visite à l'atelier à Paris où Jonathan Anderson de Loewe travaillait sur les costumes.
C'était la première fois que vous travailliez le cuir. Comment avez-vous trouvé le processus ? Quels étaient les défis ?
Travailler le cuir a été une nouvelle expérience merveilleuse ! Je travaille principalement avec du papier (que j'adore) mais le cuir a tellement de caractère et est par nature un matériau très sensuel et tactile. L'odeur, les marques, la texture m'ont fait me sentir plus immergé dans le matériau. Pratiquement, c'était un peu plus difficile à couper que le papier, mais après un peu de pratique, j'ai découvert que j'étais capable d'obtenir des lignes tout aussi épurées ! Je ne dessine ni ne dessine de formes avant de couper, car je trouve que l'utilisation du scalpel ou de la lame pour «dessiner» rend mes formes plus fluides. Cependant, cela signifie également qu'il n'y a pas de retour en arrière une fois que j'ai fait une coupe ! Cela m'a rendu un peu nerveux au début car les pièces en cuir sont si belles et chaque pièce est complètement unique, donc je me sentais plus précieuse à leur sujet qu'avec du papier.
Parlez-nous un peu de la façon dont vous avez réalisé les œuvres d'art ? Où avez-vous commencé ? Qu'avez-vous aimé en les fabriquant ?
Dès que j'ai reçu la boîte de chutes, j'étais tellement excitée! J'ai commencé par vider la boîte sur un énorme morceau de toile sur le sol et explorer les différentes couleurs, textures et qualités. C'était vraiment intéressant de voir les traces de la façon dont ils avaient déjà été coupés pour la collection pour laquelle ils avaient été utilisés ! J'ai vite réalisé qu'il était important pour moi de conserver certaines des pièces telles qu'elles étaient pour conserver une partie de l'histoire de l'origine du cuir et de son utilisation. J'ai commencé à travailler sur différentes compositions en utilisant les pièces qui me sautaient le plus à l'esprit - que ce soit pour la couleur, les imperfections intéressantes ou les formes qui étaient déjà là. En utilisant cela comme point de départ pour les œuvres d'art finales, j'ai commencé à découper davantage de mes propres formes à partir des chutes pour explorer ce qui fonctionnerait le mieux sur le plan de la composition avec les pièces existantes. J'ai vraiment apprécié tout le processus de réalisation de ces œuvres, en particulier à quel point le cuir lui-même a imprégné l'ensemble du processus, apportant une couche plus sensuelle à mon travail.
Nous avons toujours été attirés par les formes abstraites simples et les compositions de votre travail. Comment et pourquoi choisissez-vous certains designs ?
Merci beaucoup! C'est beaucoup une question de ressenti. Je passe beaucoup de temps à travailler et à retravailler des compositions, à parcourir différentes œuvres à la fois, puis à y revenir après un certain temps jusqu'à ce que la composition globale me convienne. Cela implique souvent que j'enlève des éléments qui me semblent inutiles plutôt que d'en ajouter d'autres. L'espace négatif est tout aussi important pour moi que les formes que je place - je pense toujours à la façon dont l'espace autour des formes fonctionnerait comme une image à part entière. J'espère que mon travail sera apaisant et encouragera les gens à réfléchir à l'espace entre les choses.
Comment créez-vous une certaine ambiance dans votre travail ?
La nature d'une forme, d'une couleur et de l'emplacement de cette forme dans une composition peut vraiment changer l'ambiance d'un collage. Certaines formes et couleurs peuvent sembler très lourdes, certaines peuvent être nettes, certaines édifiantes, d'autres peuvent être douces et accueillantes en attirant votre attention sur d'autres éléments. En personnifiant presque chaque composant, j'essaie de rassembler des pièces qui se célèbrent ou se soutiennent mutuellement. Je pense que mon expérience de photographe signifie que je pense souvent à ces choses sans même m'en rendre compte - quand je fais un collage, je pense constamment à la relation entre l'espace, la couleur, la texture, les lignes et le poids. Je me trouve attiré par les œuvres minimalistes et abstraites plutôt que par les œuvres plus élaborées car je les trouve plus apaisantes et qu'il reste plus de place au spectateur pour trouver sa propre signification dans l'œuvre.
Les chutes de notre atelier provenaient principalement de la collection de la saison dernière. Comment avez-vous trouvé le travail avec une palette de couleurs relativement limitée ?
Au début, j'ai trouvé difficile de m'attacher à une couleur ou à un morceau de cuir et de réaliser que je n'en avais qu'une petite quantité pour travailler. Cependant, j'ai vraiment apprécié à quel point cela m'a poussé à travailler avec des couleurs que je n'aurais peut-être pas sélectionnées si j'avais eu des possibilités infinies. Cela signifiait également que j'ai naturellement commencé à utiliser les deux côtés des chutes de cuir pour élargir la palette de couleurs, car cela apportait une gamme de couleurs beaucoup plus douces et plus discrètes dans le mélange. J'ai particulièrement aimé le dos du cuir vert foncé
Vous travaillez souvent avec des matériaux trouvés et du papier recyclé. Pourquoi est-ce si important pour vous et votre travail ?
Cela a commencé comme une nécessité car je n'avais pas beaucoup d'argent à dépenser pour les matériaux lorsque j'ai commencé à créer des œuvres d'art à l'université. J'ai vite réalisé que cela ajoutait plus de profondeur, de texture et de contexte à mon travail, tout en s'alignant sur mes valeurs en essayant de vivre plus de durabilité. Je suis très intéressé par la hiérarchie des matériaux dans le monde de l'art et comment, historiquement, certains médiums ou formes d'art seraient considérés comme plus dignes ou coûteraient plus cher que d'autres en raison des matériaux utilisés. Des artistes comme Eva Hesse, Richard Tuttle et Karla Black m'inspirent vraiment avec leur utilisation de matériaux de tous les jours et trouvés.
Quelle est la prochaine pour vous?
Plus de travail avec du tissu et de nouveaux matériaux ! J'ai récemment commencé à peindre à la main sur des vêtements en denim d'occasion et j'espère également sortir des foulards et des t-shirts en soie sérigraphiés cette année. Au cours des dernières années, j'ai lentement collecté des restes de tissu et j'espère créer des œuvres d'art à plus grande échelle avec ceux-ci.
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